在樂壇打混超過20年的Primal Scream出了第九張專輯"Beautiful Future"，上張Riot City Blues改玩藍調與老式搖滾月就讓人跌破眼鏡，這次專輯則回歸"XTRMNTR"時期的路線。Primal Scream令人著迷的原因，除了團員的個人魅力之外，另外能跨越眾多音樂的範疇，融合到自己的音樂之中，更是最主要的理由。這次的專輯幾乎集合了Primal Scream過去嘗試過的所有樂風，像是將過去20年的軌跡做個總結，專輯同名單曲"Beautiful Future"帶有C86花草風味，彷彿穿越是回到眾多英倫Indie Pop樂團爭鳴的八六年；第一支重裝搖滾單曲"Can't Go Back"，讓人想到他們的大紅單曲"Rocks"，有著咄咄逼人的Bass Groove跟勾人魂魄的Keyboard音效；結合黑人音樂元素和Rock的"Zombie Man"像是Give Out But Don't Give Up時期的作品；延續上張專輯"City Riot Blues"的"Necro Hex Blues"，巧妙混合著藍調搖滾與電子音效；另一首硬搖滾歌曲"Urban Guerilla"聽完有種想敲破路上所有車子擋風玻璃的衝動；"Time of the Assassins"是Primal Scream少見的演奏曲，流暢的吉他旋律，聽來有幾分神似M83的錯覺。
相關連結：
Primal Scream Official Site
Primal Scream@MySpace.com
2008年7月30日 星期三
Primal Scream - Beautiful Future
2008年7月28日 星期一
深海魚男
從"稻中桌球社"、"青山綠水好自在"、"不道德的秘密"到近期的"機車人生"、"深海魚男"，古谷實近來的作品越來越朝向現實人生邁進，雖然"稻中桌球社"荒謬得讓人發噱到不由自主的抽搐，但說到喜好，貼近現實生活的"機車人生"與"深海魚男"反倒是更能貼近自己的心。
從"機車人生"描寫十五、六歲的壓抑高中生，到"深海魚男"中三十多歲一事無成的警衛大叔（沒想到自己轉眼也要到同樣年紀了），故事的內容也許不同，但在看漫畫的時刻，總認為有種是自己的故事主角錯覺，自己身在其中的感受，或許古谷實畫的正是我們這個世代的故事，所以就不由自主的把己身投射在故事主角上了。雖說是貼近現實，但還是"深海魚男"依舊有些光怪陸離、荒謬乖誕的部份，例如像綾瀨遙一樣正點的大胸部女主角（怒！現實哪有這種好康！？），或者是持續出現的恐怖黑道，也許正常人的生活是無法想像，但這些情節卻有可能是某些人的一部份生活或曾經的經歷。
至於自己曾經詬病過的沒頭沒尾結局，在看完"深海魚男"之後，反而能理解為何古谷實為何要如此安排，這種不說結果的Ending反倒是更能激起讀者的想像空間，並且用幾句話 - "強烈的虛榮心"、"以快樂為本與他人協調"、"一切順其自然"，這類與人生觀相似的話語做為整部作品的結尾，有種發人省思的意圖。"深海魚男"雖只是一部短短四集的短篇作品，卻讓自己得到更多的思考與反省。
2008年7月19日 星期六
2008年7月13日 星期日
2008年7月11日 星期五
透明雜誌 / 生氣的年輕人 @ 大眾立吞酒場
好久沒看表演的時候有警察來了，真是有夠嗨的！而且來了很多朋友，整個氣氛最高，喝到醉醺醺的，就算每個毛細孔都在噴汗也不在乎！特別感謝櫻桃君，希望以後還能在這邊看到更多好玩的表演活動。看更多照片。（還有二十幾張在相機裡面...下次一起更新了）
2008年7月10日 星期四
YMO interviewed by The Guardian
YMO在六月中的時候到英國倫敦Royal Festival Hall表演期間（1980年後首次），衛報The Guardian所做的專訪，個人看了部份內容後還覺得蠻有趣的，所以決定翻譯全文看看。我覺得這篇文章對不熟悉YMO的人是個好的開始，對整個樂團的歷史和影響都有深入淺出的介紹；對資深YMO迷而言，應該對訪談內容會有興趣（頗具YMO的幽默感）。僅貼上翻譯過後的文章，原文於此。
回到未來
YMO幫助人們引薦了電子，而他們也可能發明了嘻哈，約翰路易斯與三重奏的會面
約翰 路易斯
2008年7月4號 星期五
衛報
1980年12月，美國首齣黑人音樂電影“靈魂列車”在好萊塢拍攝，群眾跳著當時的靈魂樂主打歌，Stevie Wonder的Master Blaster、Kool & the Gang的Celebration和Donna Summer的The Wanderer，並且跟著Tower of Power的主唱Lenny Williams一起唱和著情歌Ooh Baby。然後，老練的主持人Don Cornelius介紹三個相當古怪的日本人，自稱是“YMO”或“黃色魔法交響樂團”，“這改變了瘋狂的日本人” YMO的貝斯手細野“亨利”晴臣笑著說 “我們表演了我們的歌曲Computer Games，而大家都瘋了！” “他們在台下跳霹靂舞和Popping” 樂團的鼓手與主唱高橋幸宏說，“我們從未看過類似的景象” “那還頗嚇人的” 鍵盤手坂本龍一說道“所有表演的人是黑人，觀眾也是黑人，工作人員與主持人全都是，那裡沒有白色或亞洲臉孔。突然間，東方人被要求做些跳舞音樂，這顛覆了所有的刻板印象。”
在1978到1984年間，他們開始破壞僵化的想法，嘻哈先驅Afrika Bambaataa從他們的音樂中取樣，半開玩笑的說是YMO發明了嘻哈，他們的單曲Firecracker與Tighten Up成為了美國暢銷的R&B單曲，當時Computer Games成為全英前二十單曲，而且贏得synth pop藝人如Ultravox, John Foxx, Gary Numan和Duran Duran的景仰。超過三十年，他們的影響力在許多領域冒出：製作人Todd Rundgren在他錄音間的牆上有一張作為靈感發想的YMO專輯；Eric Clapton翻唱YMO的Behind the Mask成為國際熱門單曲；他們音樂之中，大型電動機台的音效與東方音階持續影響21世紀的電子音樂家們，如Dizzee Rascal和Kieran Hebden，在YMO組成時他們甚至還未出生，在當時，YMO在日本比Beatles還紅。
“我們曾經很紅” 坂本嘆氣地說 “這就是為何我討厭走紅，我們總是被狗仔隊跟蹤。”
“是的，還有年輕女生” 細野說 “他們瘋狂在街上追逐著我們並且把我們的衣服撕成碎片。”
“我還蠻享受這個” 高橋說；
在歐洲，聽眾的反應經常是相當理智的。
“在意大利，觀眾會在演唱會途中開始爭論” 細野說 “當我們演奏時，台下都是些長著鬍鬚、留著長髮、以研討會心情聆聽我們音樂的觀眾。”
“他們看起來像希臘或羅馬的哲學家” 坂本說 “這相當有趣。”
他們在皇家節慶廳（他們也曾經被邀請與Meltdown音樂節的主辦者Massive Attack一起在此地表演）歷史性重組演出的前幾天（自從1980年來首次在英國演出），三個YMO的成員，留著灰色的頭髮與穿著乾淨整齊，坐在Pimlico飯店的吧台，而他們全都看起來顛覆了老人的刻板印象：細野晴臣（61）是個愛鬧彆扭的樂團領導者；高橋幸宏（56）像個瀟灑的設計學生，穿著無垢合身的MOD裝、帶著鴨舌帽；而坂本龍一（56）則是集英俊、知性、穿著俐落、當代主義者與設計潮流於一身。
他們長久以來被尊為Techno的開山始祖，將合成器音樂帶入排行榜之中的先驅音樂家之一，然而，卻不似他們在Sheffield及Basildon的同儕，那些未受教育、演唱經驗豐富、只用一根手指的獨奏藝人。在1970年初期，細野曾經領導過一個叫做“Happy End”、充滿異國風情的樂團，他們玩過鄉村、西部與夏威夷等曲風；高橋玩過穿著Glam Rock服裝的樂團叫“Sadistic Mika Band”，還曾經與Roxy Music一起巡迴英國（甚至在Old Grey Whistle與Pebble Mill at One登台，還被Jan Leeming專訪）；而當時坂本是個彈奏古典音樂的音樂家。
而且，當他們在Düsseldorf和Detriot的同伴使用合成器在製造淒涼、異位的未來觀時（一個充滿無臉機器人與冷酷無情的後工業地貌的世界），YMO察覺科技可以做些愉悅、自由的事，在他們手中，合成器是個極可愛、帶點異想天開的樂器。
“我想那是日本的玩意” 坂本說道 “在君權神受的帝王制度建立之前，日本是個信仰靈魂學的社會，但大多數的我們還是擁有靈魂的觀念，而我們如果使用某些工具就看得到靈魂，對我們來說，那些工具不只是個物品，日本人可以感受到些許情感在他們製造出的物品上，不管是輛車、或是一台電視、或是一台電腦，這就像Sony做出寵物機器狗一樣，從一開始，在日本沒人會對那些感到恐懼或不安，甚至老年人都覺得它很可愛。”
細野與坂本特別著迷於日本的文化特質，樂團的名字來自一個日本對於黑人音樂著迷的淘氣笑話（“黃色魔法是在白色魔法與黑色魔法的一半” 細野說 “事實上，這是個愚蠢的名字，不是嗎？），而樂團不斷開發與融合亞洲音樂、異國音樂與東方音樂。舉例來說，他們首支單曲就是用大膽的日本觀點重新詮釋Martin Denny的東方風歌曲Firecracker。“這就是取自異國音樂的西方觀點，卻完全推翻它們” 細野說 “對Martin Denny來說，異國音樂是種做作，但我是真的，我就是那些西方異國音樂的目標，所以我想做的是讓那些異國音樂有來自東方的觀點。
你們在樂團中擔任的角色為何？
“我是出主意的人” 細野說，
“我是負責掌管流行與溝通的人” 高橋說，
“而我是負責理論” 坂本說，
“沒錯” 高橋說 “所以我們叫他坂本‘教授’”
當問道為何在1984年解散時，有個尷尬的停頓。
“我們痛恨對方” 細野說，
“沒錯” 高橋說 “我總是想辦法停止細野與坂本之間的爭吵”
三人依舊延續著個人SOLO生涯當YMO達到頂峰時，“在解散前的最後一年，我想我們開始相當努力的進行我們個人的SOLO事業” 高橋笑著說。
坂本龍一，身為樂團的心臟，有著最卓越的國際經驗，先是與David Sylvian與XTC的Andy Partridge合作，再與其他不同類型的藝人如David Byrne, Iggy Pop與Talvin Singh共事。他寫過歌劇，好萊塢的電影原聲帶（末代皇帝），甚至主演過一部（Merry Christmas Mr. Lawrence）。細野與高橋持續在日本創作音樂，組成了一個兩人組合叫“Shetch Show”，在2004年Barcelona的Sonar音樂節中與坂本相遇後，他們暫時組成了一個三人組合，他們在2007年東京的Live Earth音樂節中演出，並開始寫歌與錄音。
“現在我們已經太老，對吵架也感到厭煩了” 坂本笑著說 “而再次一起工作的感覺很有趣。”
“現在也輕鬆容易得多” 細野說 “從前，我們的合成器沒有記憶功能，當我們要現場表演時，真是場惡夢，當我們演奏正在演奏一首歌曲，我們有個電腦程式工程師在後台，他會幫我們鍵入下首歌要用的音色電腦代號。”
“而且，如果他得花比平常更多的時間” 高橋說 “我們就得彈更長的SOLO。”
“現在我們只需要按幾個鈕，我們就可以開始演奏下首歌” 坂本說 “日本科技非常棒，不是嗎？”
2008年7月8日 星期二
pupa - floating pupa
從接觸到由細野晴臣與高橋幸宏組成的團體Sketch Show之後，就開始對日本的電子樂情有獨鍾，不管是小鬍子阿伯高橋幸宏的個人專輯"Blue Moon Blue"，矢野顯子跟Rei Harakami組成的yanokami，或是Y.M.O.重新復出後的HASYMO，都特別地深得我心，pupa就是在這樣的注目下誕生的團體。這個由Y.M.O.鼓手高橋幸宏領軍，原田知世、高野寛、高田漣、堀江博久、権藤知彦這些日本音樂圈知名的樂手組成的超級團體，音樂不似西洋的minimal電子樂太過破碎的拼貼與冰冷的節奏，日本人玩minimal電子總是帶著比較多"人"的氣息，你能在他們的音樂中感受到更多細膩的情感碰觸，銅管樂器溫柔的吹奏和吉他叮叮噹噹的彈撥，踏著輕巧的電子節拍，使人忘卻了夏日惱人的氣溫，如果要推薦夏季的透心涼專輯，pupa的新專輯"floating pupa"是我目前的第一選擇！
相關連結：
pupa Official Website
pupa@MySpace.com
pupa@EMI Music Japan
2008年7月6日 星期日
What Sarah said
這首大概是Death Cab For Cutie上張專輯Plans中我最喜歡、也是聽最多次的歌曲，今天一時興起想說把歌詞翻成中文看看，嗯...不太好翻，第一句就卡關卡了很久，馬馬虎虎的亂翻，請多多見諒。歌詞寫得應該是在醫院有親友病危、等待的人很焦急的心情，Ben Gibbard實在寫得非常不錯，尤其是that的形容詞子句用很多，作文時值得效法！
What Sarah said / Death Cab For Cutie
莎拉的話 / 給小可愛的死亡計程車
And it came to me then that every plan
Is a tiny prayer to father time
它朝著我而來，每個計畫只是對時間老人的小小祈禱
As I stared at my shoes in the ICU
我在重症加護室裡盯著我的鞋看
That reeked of piss and 409
那裡發出如同尿液與409公車上的惡臭
And I rationed my breaths as I said to myself
我調整我的呼吸並對自己說
That I’ve already taken too much today
我今天已經受夠了
As each descending peak on the LCD
LCD螢幕上的每個低點
Took you a little farther away from me
讓你一點一點的遠離我
Away from me
遠離我
Amongst the vending machines and year-old magazines
在販賣機與陳年雜誌之間
In a place where we only say goodbye
那個我們只說再見的地方
It stung like a violent wind that our memories depend
On a faulty camera in our minds
刺痛得有如狂暴的風，我們的回憶仰賴著我們心中一台壞掉的照相機
And I knew that you were a truth I would rather lose
Than to have never lain beside at all
而我知道你是那個我寧願失去而永遠不願放置一旁的真相
And I looked around at all the eyes on the ground
我環顧四周，所有眼睛都看著地面
As the TV entertained itself
電視機娛樂著自己
‘Cause there’s no comfort in the waiting room
因為在等候室一點都不舒服
Just nervous pacers bracing for bad news
只有緊張踱步的人準備接受壞消息
And then the nurse comes ‘round and everyone lift their heads
然後護士出來時每個人都抬起了他們的頭
But I’m thinking of what Sarah said
但是我想到莎拉說的話
That love is watching someone die
愛是看著某人死去
So who’s gonna watch you die?
所以誰會看著你死去
So whos gonna watch you die
所以誰會看著你死去
2008年7月5日 星期六
Summer swallowed us whole
透明雜誌 七月十日 (星期四) LIVE @ 大眾立吞酒場 with 生氣的年輕人
入場時間：晚上十點整
入場費用：免費
地址： 台北市市民大道四段8號1樓 (微風廣場後門斜對面)
檢視較大的地圖
備註：免門票、免最低消費、可自行帶酒、現場有賣酒和串燒！
大家來喝酒、吃串燒、聽搖滾樂、順便用串燒的叉子插隔壁人客的鼻孔、耳孔或眼珠吧！
P.S. 誰猜得到這個標題來自哪個樂團的哪首歌，我當天請他喝一罐啤酒！
2008年7月4日 星期五
The Ting Tings
The Ting Tings（翻成中文應該翻"丁丁樂團"嗎？）是最近英國超火熱的兩人團體，幾乎每天都能在BBC 6 Music聽到他們的歌曲，八月也要去日本Summer Sonic表演。這對來自Salford的二人組，是由Jules De Martino (drums, guitar, vocals)和Katie White (vocals, guitar, bass drum)組成，玩的是時下流行的Dance Punk，可歸類為Nu Wave風潮的一份子吧！靠著"That's Not My Name"這支單曲拿下英國單曲榜的冠軍後，以及YouTube和My Space等網路媒體的推波助瀾下，聲勢有向上提昇、越發越旺的趨勢。記得第一次聽到是"Great DJ"這首歌，雖然歌曲沒有複雜的編曲或是什麼驚人之處，但聽過一次簡直如著魔了一般，副歌旋律語歌詞像是打字機刻在腦中，簡直是魔音繞腦三日揮之不去，想嘗試看看的人，可以點下面的Player，包準中邪！
相關連結：
The Ting Tings官方網站
The Ting Tings＠MySPace.com
2008年7月3日 星期四
It's all about DCFC
好久沒寫文介紹專輯，剛好歐洲杯都比完了，來說一些跟DCFC有關的專輯吧！
Death Cab For Cutie / Narrow Stairs
Narrow Stairs是Death Cab For Cutie的第八張專輯，也是加入主流廠牌Atlantic Records後的第二張。整張專輯以中慢板的歌曲為多，整張專輯的編曲比起上張Plans飽滿許多。如同鼓手在專輯製作紀錄片中提到，的確Bedhead的錯覺存在，尤其吉他手Chris Walla所營造迷濛的吉他Feedback效果。選"I Will Possess Your Heart"當第一波主打歌是個冒險之舉，光是那有如post rock演奏曲般的前奏就彈了整整五分鐘，對於廣播電台或者MTV電視臺來說實在不太討喜；不過，登上Billboard第一證明了DCFC在北美依舊很受歡迎。開頭曲Bixby Canyon Bridge是很DCFC的曲子，有點類似上張專輯的Marching Bands Of Manhattan，後段夾雜大量Feedback和扭曲吉他音效，讓人回想起shoegazing的名團們；No Sunlight與Long Division是個人在專輯特別喜歡的快板歌曲，後者簡潔俐落的吉他riff加上輕快的節奏，大概是我整張專輯最喜歡的一首吧！You Can Do Better Than Me則是專輯中很可愛的一首，福音的曲調是之前的DCFC從未嘗試過的，雖然只有短短不到兩分鐘，卻也給人深刻的印象。放上"I Will Possess Your Heart"的MV，有點電影Lost In Translation的感覺在其中。
相關連結：
Death Cab For Cutie
Death Cab For Cutie@MySpace.com
Chris Walla / Field Manual
Chris Walla身為DCFC的吉他手、同時也是錄音師，他的第一張專輯Field Manual自然也引起我這個DCFC迷的注意。整張專輯是很標準的Indie rock，曲調輕盈不造成聽覺負擔，但卻覺得少了些什麼，也許是缺乏了音樂上的驚喜感，整張專輯過於平淡沒有高低起伏和注目的歌曲，聽了有種稍縱即逝的感覺，有些可惜......放上是"Geometry &C"，應該全部裡面我最喜歡、也最搶耳的一首歌了！
相關連結：
Chris Walla@MySpace.com
Styrofoam / A Thousand Words
Styrofoam是來自比利時的臥房音樂家Arne Van Petegem的化名，04年發行Nothing's Lost時，請到了眾多Indie Rock樂團的主唱，如Lali Puna的Valerie Trebeljahr, The Notwist的Markus Acher, The American Analog Set的Andrew Kenny和Death Cab For Cutie的Ben Gibbard幫他演唱其中的歌曲而受到注目。有別於其他minmal電子較偏于陰鬱低沉，Styrofoam卻是陽光的不得了，Uptempo的大調曲子讓人聽了雀躍不已，照往例，這張也有請到如Jimmy Eat World的主唱獻聲，但是，幾乎全部的歌曲都是由Van Petegem演唱，那與Ben Gibbard有些神似的聲線，使人聽了無限放鬆，喜歡The Postal Service的人對A Thousand Words應該也會感到喜愛吧！
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Styrofoam@MySpace.com
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