YMO interviewed by The Guardian

YMO在六月中的時候到英國倫敦Royal Festival Hall表演期間（1980年後首次），衛報The Guardian所做的專訪，個人看了部份內容後還覺得蠻有趣的，所以決定翻譯全文看看。我覺得這篇文章對不熟悉YMO的人是個好的開始，對整個樂團的歷史和影響都有深入淺出的介紹；對資深YMO迷而言，應該對訪談內容會有興趣（頗具YMO的幽默感）。僅貼上翻譯過後的文章，原文於此。

回到未來

YMO幫助人們引薦了電子，而他們也可能發明了嘻哈，約翰路易斯與三重奏的會面

約翰 路易斯
2008年7月4號 星期五
衛報

1980年12月，美國首齣黑人音樂電影“靈魂列車”在好萊塢拍攝，群眾跳著當時的靈魂樂主打歌，Stevie Wonder的Master Blaster、Kool & the Gang的Celebration和Donna Summer的The Wanderer，並且跟著Tower of Power的主唱Lenny Williams一起唱和著情歌Ooh Baby。然後，老練的主持人Don Cornelius介紹三個相當古怪的日本人，自稱是“YMO”或“黃色魔法交響樂團”，“這改變了瘋狂的日本人” YMO的貝斯手細野“亨利”晴臣笑著說 “我們表演了我們的歌曲Computer Games，而大家都瘋了！” “他們在台下跳霹靂舞和Popping” 樂團的鼓手與主唱高橋幸宏說，“我們從未看過類似的景象” “那還頗嚇人的” 鍵盤手坂本龍一說道“所有表演的人是黑人，觀眾也是黑人，工作人員與主持人全都是，那裡沒有白色或亞洲臉孔。突然間，東方人被要求做些跳舞音樂，這顛覆了所有的刻板印象。”

在1978到1984年間，他們開始破壞僵化的想法，嘻哈先驅Afrika Bambaataa從他們的音樂中取樣，半開玩笑的說是YMO發明了嘻哈，他們的單曲Firecracker與Tighten Up成為了美國暢銷的R&B單曲，當時Computer Games成為全英前二十單曲，而且贏得synth pop藝人如Ultravox, John Foxx, Gary Numan和Duran Duran的景仰。超過三十年，他們的影響力在許多領域冒出：製作人Todd Rundgren在他錄音間的牆上有一張作為靈感發想的YMO專輯；Eric Clapton翻唱YMO的Behind the Mask成為國際熱門單曲；他們音樂之中，大型電動機台的音效與東方音階持續影響21世紀的電子音樂家們，如Dizzee Rascal和Kieran Hebden，在YMO組成時他們甚至還未出生，在當時，YMO在日本比Beatles還紅。

“我們曾經很紅” 坂本嘆氣地說 “這就是為何我討厭走紅，我們總是被狗仔隊跟蹤。”
“是的，還有年輕女生” 細野說 “他們瘋狂在街上追逐著我們並且把我們的衣服撕成碎片。”
“我還蠻享受這個” 高橋說；
在歐洲，聽眾的反應經常是相當理智的。
“在意大利，觀眾會在演唱會途中開始爭論” 細野說 “當我們演奏時，台下都是些長著鬍鬚、留著長髮、以研討會心情聆聽我們音樂的觀眾。”
“他們看起來像希臘或羅馬的哲學家” 坂本說 “這相當有趣。”

他們在皇家節慶廳（他們也曾經被邀請與Meltdown音樂節的主辦者Massive Attack一起在此地表演）歷史性重組演出的前幾天（自從1980年來首次在英國演出），三個YMO的成員，留著灰色的頭髮與穿著乾淨整齊，坐在Pimlico飯店的吧台，而他們全都看起來顛覆了老人的刻板印象：細野晴臣（61）是個愛鬧彆扭的樂團領導者；高橋幸宏（56）像個瀟灑的設計學生，穿著無垢合身的MOD裝、帶著鴨舌帽；而坂本龍一（56）則是集英俊、知性、穿著俐落、當代主義者與設計潮流於一身。

他們長久以來被尊為Techno的開山始祖，將合成器音樂帶入排行榜之中的先驅音樂家之一，然而，卻不似他們在Sheffield及Basildon的同儕，那些未受教育、演唱經驗豐富、只用一根手指的獨奏藝人。在1970年初期，細野曾經領導過一個叫做“Happy End”、充滿異國風情的樂團，他們玩過鄉村、西部與夏威夷等曲風；高橋玩過穿著Glam Rock服裝的樂團叫“Sadistic Mika Band”，還曾經與Roxy Music一起巡迴英國（甚至在Old Grey Whistle與Pebble Mill at One登台，還被Jan Leeming專訪）；而當時坂本是個彈奏古典音樂的音樂家。

而且，當他們在Düsseldorf和Detriot的同伴使用合成器在製造淒涼、異位的未來觀時（一個充滿無臉機器人與冷酷無情的後工業地貌的世界），YMO察覺科技可以做些愉悅、自由的事，在他們手中，合成器是個極可愛、帶點異想天開的樂器。
“我想那是日本的玩意” 坂本說道 “在君權神受的帝王制度建立之前，日本是個信仰靈魂學的社會，但大多數的我們還是擁有靈魂的觀念，而我們如果使用某些工具就看得到靈魂，對我們來說，那些工具不只是個物品，日本人可以感受到些許情感在他們製造出的物品上，不管是輛車、或是一台電視、或是一台電腦，這就像Sony做出寵物機器狗一樣，從一開始，在日本沒人會對那些感到恐懼或不安，甚至老年人都覺得它很可愛。”

細野與坂本特別著迷於日本的文化特質，樂團的名字來自一個日本對於黑人音樂著迷的淘氣笑話（“黃色魔法是在白色魔法與黑色魔法的一半” 細野說 “事實上，這是個愚蠢的名字，不是嗎？），而樂團不斷開發與融合亞洲音樂、異國音樂與東方音樂。舉例來說，他們首支單曲就是用大膽的日本觀點重新詮釋Martin Denny的東方風歌曲Firecracker。“這就是取自異國音樂的西方觀點，卻完全推翻它們” 細野說 “對Martin Denny來說，異國音樂是種做作，但我是真的，我就是那些西方異國音樂的目標，所以我想做的是讓那些異國音樂有來自東方的觀點。

你們在樂團中擔任的角色為何？
“我是出主意的人” 細野說，
“我是負責掌管流行與溝通的人” 高橋說，
“而我是負責理論” 坂本說，
“沒錯” 高橋說 “所以我們叫他坂本‘教授’”
當問道為何在1984年解散時，有個尷尬的停頓。
“我們痛恨對方” 細野說，
“沒錯” 高橋說 “我總是想辦法停止細野與坂本之間的爭吵”
三人依舊延續著個人SOLO生涯當YMO達到頂峰時，“在解散前的最後一年，我想我們開始相當努力的進行我們個人的SOLO事業” 高橋笑著說。

坂本龍一，身為樂團的心臟，有著最卓越的國際經驗，先是與David Sylvian與XTC的Andy Partridge合作，再與其他不同類型的藝人如David Byrne, Iggy Pop與Talvin Singh共事。他寫過歌劇，好萊塢的電影原聲帶（末代皇帝），甚至主演過一部（Merry Christmas Mr. Lawrence）。細野與高橋持續在日本創作音樂，組成了一個兩人組合叫“Shetch Show”，在2004年Barcelona的Sonar音樂節中與坂本相遇後，他們暫時組成了一個三人組合，他們在2007年東京的Live Earth音樂節中演出，並開始寫歌與錄音。

“現在我們已經太老，對吵架也感到厭煩了” 坂本笑著說 “而再次一起工作的感覺很有趣。”
“現在也輕鬆容易得多” 細野說 “從前，我們的合成器沒有記憶功能，當我們要現場表演時，真是場惡夢，當我們演奏正在演奏一首歌曲，我們有個電腦程式工程師在後台，他會幫我們鍵入下首歌要用的音色電腦代號。”
“而且，如果他得花比平常更多的時間” 高橋說 “我們就得彈更長的SOLO。”
“現在我們只需要按幾個鈕，我們就可以開始演奏下首歌” 坂本說 “日本科技非常棒，不是嗎？”